Tout artiste est traversé par des œuvres, des rencontres, des émotions, des idées et des formes qui existaient avant lui. Créer ne signifie donc pas travailler dans un vide culturel. Mais une question demeure : lorsque nous admirons profondément un artiste, sommes-nous encore inspirés par son travail ou sommes-nous en train de nous identifier à lui ?

La frontière est parfois difficile à percevoir. Pourtant, elle permet de mieux comprendre la naissance d’une identité artistique personnelle.

L’inspiration met en mouvement

L’inspiration peut venir d’une peinture, d’une musique, d’un paysage, d’un souvenir, d’une conversation ou même d’un conflit intérieur. Elle ne fournit pas nécessairement une forme à reproduire. Elle provoque plutôt un déplacement : quelque chose s’éveille et demande à être travaillé.

Une œuvre peut nous inspirer par sa couleur, mais également par son silence, sa tension, son rythme, son courage ou la liberté qu’elle semble contenir.

Le signe principal de l’inspiration est la transformation. La source traverse l’expérience de l’artiste, sa sensibilité, sa technique, son époque et ses propres interrogations. Elle ne ressort donc pas intacte de ce passage.

Un peintre peut, par exemple, être profondément touché par le silence d’une œuvre sans reprendre ses couleurs ni sa composition. Il peut chercher à produire ce même sentiment à travers une matière plus dense, une gestuelle différente ou une organisation entièrement personnelle de l’espace.

L’inspiration ne consiste donc pas à se demander :

« Comment refaire ce que cet artiste a réussi ? »

Elle conduit plutôt à cette question :

« Qu’est-ce que cette œuvre a réveillé en moi